人与兽 一个温情有趣的寓言故事

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很多观众震慑于《少年派的奇幻漂流》中段的海上美景，惊讶于结尾的黑暗版故事，但对我来说，电影最迷人的部分却是它的开场——即便不少人把它描述为让人昏昏欲睡的东拉西扯。李安不厌其烦地进入动物园，缓慢地介绍少年派的身世名字、他的家庭以及宗教信仰，这些好像是冗余累赘，但比起漂流本身的戏剧跟传奇，李安试图讲述的，其实是派是一个怎样的少年，他遭遇着怎样的内心困惑。

虚幻的极致是残酷

的确，这部影片最大的商业卖点是片名里的海上漂流，同时也是3D技术大张声势的地方。拥有技术并不意味着过去做不到的事现在就能一一实现。相反，它多少会抑制了导演的想象力，被技术所奴役。话虽如此，《少年派的奇幻漂流》依然有标杆意义，就像《阿凡达》完整地构建一个异域世界，李安的努力就是在一个不适合用3D表现的空间下，让3D技术完全服务于人与兽的故事本身。

影片中，少年派与孟加拉虎理查德—帕克在海上经历了一段奇幻的漂流后双双得救。然而获救后的派在调查组的“逼问”下，又道出了另一个故事：与派一起在救生艇上的，根本没有什么动物，相对应的是四个人。真相就是这样残酷。

无数人迷恋于此生难见的海上美景，却忽略了那不过是后期加工罢了。当然，包括那只老虎也是图像加工合成的，并不是一只真老虎。打从沉船开始，《少年派的奇幻漂流》就让我感觉到强烈的虚幻感。原因不明的沉船、亮着灯的船舱、找都找不到的亲人，这种推进速度，委实太快了点。历经中间的“高清屏保”画面，派登上了那个食人岛，我所感受到的虚幻达到了极致，尤其是发光的花瓣绽开，里头有颗人类的牙齿，这简直是天方夜谭。如此说来，强烈的虚幻感反倒佐证了电影的黑暗版说法，这也是无数人赞不绝口又试图去解读的关键所在。

老虎吃人，那是德国导演赫尔佐格的《灰熊人》；人杀掉了老虎，那是《丛林故事》的毛格利；人和老虎对峙、相伴，这便是李安，一则面向成人的寓言。当电影告诉所有人，本来就没有什么人和老虎，有的只是人与人，这则寓言变成了血腥版的残酷故事。人与兽同为大自然的生灵，兽又是人内心的影像投射。由于黑暗版的存在，很多人把《少年派的奇幻漂流》封为神作，李安好像给所有人上了一堂关于信仰的课。

过度解读是误读

抛出黑暗版故事的同时，认真的影迷开始逐一去对照比较，鲸鱼代表了什么、飞鱼群代表了什么、食人岛又代表什么……在这种刻意的搬移对照中，《少年派的奇幻漂流》必然会是一个讲不圆的故事。即便它讲圆了，还不就是一个人吃人的真相罢了。至于有人果敢地提出了第三种故事，那真是丧尽天良。为了解读而解读，完全舍本逐末了。派的终极问题是人为什么要活下来？是兽性的潜伏爆发，是灵魂被侵蚀？问题本身必然没有结果。失去信仰，失去自我，他屈从于生命本能的安排指引。

世界杯买球用哪个软件 所以，我不相信选择第一种故事的人就能有了信仰，纷纷赶着去拜神了。我也不认为，选择第二种故事的人就是冷血，没有信仰，那不过是最可能的真实版本（李安没有推翻原着的主题思想）。多数人把电影理解为画面有多美，真相就有多残忍。可总觉得，好像哪儿矫情了。依个人理解，画面太美反倒是意味了故事的虚幻。要知道，饥饿的人会陷入两眼发黑的长时间昏睡，无法记起时间，不分昼夜。打从老虎吃羊的一幕开始，很多人都发现了它是一处明显bug（尤其是父亲催促强调）。李安只是告诉观众，眼前的画面可能是不真实的，讲述也未必可靠。

不可否认，《少年派的奇幻漂流》确实很成功，李安把它打造成一个温情又不失有趣的寓言故事，同时还有足够深远的解读空间。他忠于原着，更是进行了精确的计算考量。像加入初恋、把宗教的内容形象化、始终没有把老虎过度拟人。在不表现血腥残忍的前提下，他又让观众感受到了派的万分痛苦。制作模式上，印度人主角、加拿大人讲述、台湾制作团队、好莱坞大公司出品，《少年派的奇幻漂流》正是一部标准的“国际化”电影，那也意味着它会贴近多数人的想法，顺应观众内心，而不是去挑战人能承受的底线。